Andrew McAfee definiu 6 características através do acrónimo SLATES (Search; Links; Authoring; Tags; Extensions; Signals) que podem potenciar empresas neste paradigma da Web 2.0.

• Procura (Search): Deve ser possível aos utilizadores pesquisarem informação através de um motor de pesquisa presente no próprio site, sendo essa pesquisa o mais inteligente possível. Por outro lado os sites criados devem estar optimizados para os diversos motores de busca (Google, Bing, Yahoo) fazendo uso de técnicas de SEO.

• Links: Promover uma ligação de informação inteligente e intuitiva, com poucas barreiras a um nível social. Como a utilização de links em locais estratégicos, como no fundo de todas as páginas. Também procurando colocar links em locais estratégicos na Internet, como por exemplo em sites de empresas parceiras.

• Dar a voz às pessoas (Authoring): Deve ser estimulada a participação activa por parte dos visitantes dos sites, nomeadamente encorajando e fornecendo a possibilidade de comentarem os artigos publicados. Criando canais de comunicação como o Twitter ou o Facebook também facilitam a uma maior aproximação aos potenciais clientes acabando por encorajar à sua maior participação para com a empresa.

• Tags: Deve ser feita uma categorização de conteúdos através de tags, de forma a facilitar a pesquisa desses conteúdos pelas pessoas e facilitar a percepção dos assuntos que a empresa trata.

• Extensões (Extensions): Recorrer a tecnologias mais dinâmicas e avançadas, tornando os diferentes sites mais modernos. Um exemplo será numa loja on-line informar o utilizador de que quem comprou um determinado produto X também adquiriu os produtos Y e Z. Ou criar mecanismos que informem os utilizadores dos produtos mais adequados para eles.

• Enviar sinais (Signals): Usar tecnologias de sindicação (feeds) que permitam aos utilizadores receberem notificações de novos conteúdos. Outra hipótese é a criação de uma newsletter periódica.

Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/SLATES

Fotografia de Lewis Dean.

Com este pequeno artigo pretendo partilhar 10 dicas sobre fotografia que aprendi desde que me tornei um curioso nesta área.

1 – Fotografar cedo e fotografar tarde

Ao se fotografar ao nascer do sol e ao pôr-do-sol consegue-se, muitas vezes, uma melhor luz e um jogo de sombras mais interessante nas fotografias. Também se conseguem tonalidades no céu muito mais bonitas.

2 – Não ter receio de fotografar fora da zona de conforto

Normalmente tem-se tendência a fotografar as tradicionais paisagens ou monumentos, devemos procurar ser criativos e olhar para outras situações como retratos ou macros. É também importante experimentar ângulos diferentes relativamente à cena a fotografar, sendo por vezes positivo agachar-se ou subir para um muro.

3 – Escolher um bom “pano de fundo”

Se o elemento principal tiver tonalidades claras é preferível escolher um fundo mais escuro e se for mais escuro tentar escolher um fundo mais claro. A textura do fundo também é um factor importante a ter em conta e sobre o qual se podem conseguir tirar efeitos muito agradáveis.

4 – Procurar minimizar distracções

Ao fotografar um determinado elemento devem-se procurar evitar outros elementos que causam distracções. Pode-se utilizar uma menor profundidade de campo para tornar esses elementos “blurred” de forma a minimizar o seu impacto.

5 – Foco no sítio certo

O elemento em foco numa fotografia é muito importante. Ao nível dos retratos é muitas vezes recomendável focar nos olhos da pessoa e, de certa forma, respeitar o provérbio popular que os olhos são o espelho da alma.

6 – Trocar de lentes correctamente

Se for necessário trocar de lentes no local é recomendável fazê-lo com o buraco da máquina fotográfica voltado para baixo, uma vez que o pó e a sujidade terão, tipicamente, mais dificuldades em se alojar dentro da máquina. Também se deve procurar sempre uma área menos ventosa para realizar este processo.

7 – Usar inteligentemente o flash convencional da máquina

O flash que as máquinas fotográficas trazem pode muitas vezes não ser a solução recomendável a ser utilizada, uma vez que muitas vezes cria artefactos às fotografias e não permite usar as sombras naturais do ambiente a fotografar criando fotografias pouco naturais. Existem formas de reduzir este defeito como colocar uma folha de papel em frente ao flash por forma a difundir mais naturalmente a sua luz.

8 – Planear com antecedência

Caso se vá para as montanhas é recomendável levar uma lente grande angular, se for para uma festa à noite é preferível levar uma lente com bastante abertura e se for para fotografar vida animal uma lente com um bom zoom é normalmente o mais adequado. É também importante verificar se a bateria da máquina está cheia e se o cartão de memória (ou rolo) tem espaço disponível.

9 – Aprender a matéria teórica

Existem alguns fundamentos que são praticamente obrigatórios de conhecer, como por exemplo os conceitos por trás dos modos de “shutter speed” ou “aperture priority” e também uma noção sobre o que é o ISO. De seguida, descrevo alguns conselhos relativamente a estes conceitos. No entanto, podem não ser os mais correctos visto que são apenas fruto da minha experiência pessoal.

Normalmente utilizo o modo de “shutter speed” em situações com pouca luz como, por exemplo, dentro de edifícios e normalmente com tempos algures entre 1/20 e 1/30. Quanto mais estático for o elemento a fotografar mais “lenta” pode ser tirada a fotografia (1/20) se o elemento se encontrar em movimento são aconselháveis valores mais “rápidos” (1/30). Obviamente quanto mais “rápida” for tirada a fotografia menos quantidade de luz entra no sensor, tornando as fotografias mais escuras.

Quanto ao “aperture priority”, uso tipicamente em fotografias de paisagens ou retratos. Em paisagens se for para obter uma profundidade de campo máxima uso valores na ordem dos f/11. Já em retratos é tipicamente aconselhável reduzir a profundidade de campo focando a fotografia na pessoa a fotografar, usando para isso valores na ordem dos f3,5 ou até menos em objectivas que o suportem como f2,0 ou f1,8 (valores tipicamente apenas disponíveis em objectivas sem zoom).

Quanto ao ISO, este diz respeito à qualidade da fotografia, valores de ISOs mais elevados (na ordem dos 800, 1600 ou superiores) apresentam nas máquinas mais convencionais já algum “ruído”, começando a aparecer um certo “grão” nas fotografias deteriorando a qualidade das imagens. Contudo, com estes mesmos valores elevados é possível fotografar em condições de pouca luminosidade e sem recorrer ao uso do Flash. Por exemplo, num concerto nocturno poderá ser necessário utilizar valores na ordem dos 800 relativamente ao ISO, conjugando com o modo de “shutter speed” com um valor a rondar os 1/30.

10 – Não leia só artigos como este

Não se limite a ler artigos como este. O que é mesmo importante é avançar para o terreno e fotografar, pois só assim se adquire experiência e conhecimentos práticos.

Penso que as competências de falar em público e de realizar apresentações têm cada vez mais um papel importante na vida de cada um de nós. Assim resolvi agrupar 10 conselhos básicos que considero fundamentais para melhorar a preparação e a realização de apresentações em público.

1 – O caminho

Pode-se começar por traçar o percurso básico a seguir através da definição dos seus pontos principais e ir expandindo cada um desses pontos com o detalhe desejado. Este caminho irá naturalmente sofrer alguns desvios durante a apresentação, porque uma apresentação não é um simples documento escrito, mas ajuda ter um guia bem definido do objectivo. Para a definição deste caminho é recomendável usar alguns rascunhos recorrendo a papel e caneta de forma a estudar as ideias e objectivos da apresentação assim como o seu fluxo de informação.

2 – Apresentar é transmitir emoções

O nosso cérebro tem dois lados distintos. O lado direito é o lado responsável por processar aspectos relacionados com o campo imaginário e emocional, já o lado esquerdo está mais relacionado com o processamento de aspectos mais reais e informativos. É importante estimular os dois lados do cérebro dos espectadores durante uma apresentação. O lado mais factual e informativo presente na apresentação não é suficiente, devendo-se aproveitar principalmente o facto de se estar fisicamente presente com a audiência para também estimular o campo das suas emoções.

3 – Conhecer a audiência

É necessário procurar contextualizar a apresentação para a respectiva audiência. Para o fazer correctamente é necessário ter uma noção dos conhecimentos gerais da audiência na área que se pretende fazer a apresentação. Saber o que espera a audiência é também importante na medida em que se deve transmitir a informação que mais cative a audiência. A data e o local onde ocorre a apresentação também devem ser tidos em conta de forma a definir aspectos como o nível de formalidade da apresentação.

4 – Investigar fundo

Deve-se estudar bem os assuntos que se vão apresentar e não apresentar factos meramente superficiais. Procurar encontrar informações que possam causar um maior impacto na audiência, que consigam captar a sua atenção e até estimular a sua intervenção na apresentação.

5 – O mais simples possível

Quando se fazem slides com demasiada informação acontecem particularmente dois aspectos negativos. O primeiro é que a audiência lê os slides e no fim de os ler desliga automaticamente, não prestando mais nenhuma atenção até que surja um novo slide, repetindo-se o processo ao longo de toda a apresentação. Este facto leva a que a agradável interacção entre o apresentador e os espectadores tenda a desaparecer. O outro aspecto é que a capacidade de retenção de informação tende a ser menor quando existem muitas distracções nos slides, devendo-se sempre privilegiar apenas a informação que é efectivamente necessária para passar a mensagem.

6 – Não tentar ser engraçado

As apresentações não têm normalmente como objectivo serem uma sessão de humorismo. É bastante indesejável situações onde a audiência se sente forçada a rir só para não deixar embaraçado o apresentador. No entanto também não se deve ter uma postura demasiado séria e deve-se inclusivamente tentar transmitir um ambiente de alguma descontracção à audiência.

7 – Falar uma linguagem simples

Uma boa apresentação não deve deixar a audiência sem o contexto necessário ao que está a ser apresentado. Caso seja usado algum termo ou conceito mais técnico deve-se tentar perceber a reacção espontânea da audiência nessas situações e caso seja necessário é importante contextualizar.

8 – Apresentação como uma história

Uma apresentação deve ser um pouco como uma história. Sempre que possível deve ter uma breve introdução, um conteúdo interessante e uma clara conclusão. O suporte usado para a apresentação deve estar em conformidade com essa estrutura, procurando de certa forma atribuir os conteúdos a cada uma dessas fases.

9 – Usar o poder das imagens

As imagens conseguem ter bastante força na transmissão de ideias ou sentimentos e por isso devem ser utilizadas com inteligência nas apresentações. Se por exemplo se tivesse a fazer uma apresentação sobre os malefícios do tabaco, poderia ter mais impacto na audiência uma imagem com os pulmões de uma pessoa após 50 anos como fumador do que propriamente dados estatísticos sobre as doenças causada pelo tabagismo.

10 – Praticar a apresentação

Praticar, praticar mais e voltar a praticar. Á medida que se pratica vai-se naturalmente conhecendo os pontos mais fracos, sendo possível corrigi-los. Consegue-se ainda identificar os “tiques” nervosos e repetições de palavras e ideias que depois de identificados conseguem ser eliminados. Praticar ajuda também a ter um conhecimento mais profundo sobre o que realmente se vai apresentar e ajuda a diminuir a ansiedade e a ganhar mais confiança.

Fontes:

• Garr Reynolds – Organization & Preparation Tips
• Seth Godin’s – Really Bad Powerpoint
• Imagem utilizada da autoria de Heron Preston

1. Inspiração

A inspiração para um determinado trabalho pode até surgir espontaneamente mas para que tal aconteça é importante cultivar essa inspiração que todos temos dentro de nós. Para promover essa inspiração podem-se consultar trabalhos de outros web designers. Consultar não significa copiar, consultar significa ver ideias, padrões, técnicas e estilos que podem ser interessantes. Essa nova informação pode até não ser particularmente útil para o trabalho actual mas ajuda a ganhar sensibilidade para as últimas tendências o que pode ser bastante benéfico no futuro. Também se pode adquirir inspiração através de outras formas que não estão directamente relacionadas com o web design. Assim podem-se simplesmente consultar fotografias, livros de pintura, simples revistas, ver um filme ou ouvir um bom álbum de música. Outra maneira é simplesmente sair do escritório e dar um simples passeio, ao conviver com outras pessoas ou simplesmente admirar a natureza consegue-se adquirir bastante inspiração.

Links:

• 60 More Places to Get Design Inspiration – Online and Off
• 2008 Design Trends
• 50 Must-Read Resources For Incredible Web Design

2. Pedir opiniões

Não se deve ter receio de pedir opiniões sobre o trabalho desenvolvido. Tal pode ser feito a pessoas da área do web design mas também a pessoas exteriores a esse universo, que por vezes conseguem ter uma visão de mais alto nível que poderá ser bastante útil. Em algumas situações podem inclusivamente ser usadas as redes sociais como por exemplo o twitter ou o flickr para se conseguirem contactar um maior número de pessoas que normalmente são bastante colaborativas e poderão dar algumas sugestões.

3. Simplicidade

Um bom design atinge-se apenas quando todos os elementos que estão presentes têm uma função indispensável e bem definida. Ser simples pode tornar-se um desafio bastante interessante e complexo. Outro aspecto prende-se com a necessidade de deixar os diferentes elementos respirar pelo que o espaço vazio é normalmente um forte aliado de um bom design.

Links:

• minimalsites
• Keep It Simple, Stupid!
• 50 Minimal Sites

4. Conhecer o cliente

Só porque o web designer acredita que o resultado do trabalho está bom não significa que o cliente irá aprovar esse trabalho. É importante conhecer e interpretar a atitude e a postura do cliente, assim como é imprescindível que sejam definidos claramente os objectivos que se pretendem alcançar com o trabalho a desenvolver. É importante criar e saber manter um equilíbrio saudável entre as vontades e necessidades do cliente e as opiniões e convicções do web designer.

5. Estar actualizado

Estar actualizado é fundamental na actividade do web design, estar a par do que se passa na industria é uma obrigação. Novas tecnologias e novas aplicações estão constantemente a surgir pelo que é importante não ficar estagnado ao que já se conhece. Existem diversas fontes de informação na Internet, desde tutoriais até a informação sobre as últimas tendências. Ir a conferências e encontros de web design e tecnologia é importante para conviver com outros web designers e entusiastas de forma a trocar ideias para que todos possam aprender uns com os outros.

Links:

• web design Alltop
• corkdump
• delicious.com – tag: webdesign

• Eventos TIC, NT & Informática
• Barcamp Portugal
• SHiFT

6. Criar uma caixa de ferramentas

É bastante útil ter guardado um conjunto de pedaços de código, imagens, icons e outros tipos de materiais. Este material pode ser organizado em directorias pelo seu tipo, por exemplo: CSS, PHP, XHTML, Flash, Vectors, Icons, etc… Desta forma organizada quando se necessitar de algum material específico é muito mais rápida a sua localização.

7. Pensar no papel

Tomar notas por vezes pode ser bastante útil, especialmente nas fases iniciais de desenvolvimento, uma vez que facilita o desenho da estrutura das páginas, a anotação de simples ideias ou o esboço de elementos gráficos. Começar a escrever e a desenhar tudo o que vem à cabeça consegue geralmente gerar um bom conjunto de material que posteriormente pode ser trabalhado no computador. Este processo acaba por ser algo instintivo mas passa geralmente por 4 etapas distintas.

1. Olhar: Ver a realidade como ela é e não fazendo julgamentos. Tipicamente é quando é apresentado ao web designer o trabalho a desenvolver;
2. Ver: Interpretar essa realidade de acordo com os seus padrões principais e objectivos. É a fase onde é necessário simplificar e pensar esquematicamente;
3. Imaginar: Tentar descobrir a partir das coisas que vemos outros novos dados. É quando tipicamente se deve apelar à inspiração;
4. Desenhar: Caso se cumpram correctamente as etapas anteriores o esboço no papel irá surgir naturalmente.

Links:

• The Role of Sketching in the Design Process
• Back of the Napkin
• The Joy of Sketch : explorations in hand-crafted visuals

8. Procurar evoluir

Não se deve ficar preso sempre às mesmas metodologias e deve-se sempre tentar evoluir. Isto aplica-se tanto em termos de práticas de trabalho como de tecnologias usadas. Por vezes é importante desafiarmo-nos a nós próprios, olhar no horizonte e dar um passo em frente. Inclusivamente se não o fizermos podemos ficar presos a padrões ultrapassados e com forte carga pessoal e nunca mais conseguir pensar criativamente.

9. Dominar áreas imprescindíveis

A actividade de web design engloba um vasto conjunto de competências que vão muito mais além do que o simples acto de programar. Assim existem algumas áreas que são um indispensável complemento à actividade de web design. Dentro dessas competências destaco particularmente 3 áreas: teoria das cores, tipografia e usabilidade devendo ser feito um esforço contínuo para aprender e dominar estas áreas.

Links:

• Teoria das cores:
• Colour Lovers
• kuler
• Color Scheme Designer
• Tipografia:
• I Love Typography
• dafont
• The Elements of Typographic Style Applied to the Web
• Usabilidade:
• the ultimate webdesign usability checklist
• Usability.gov
• 30 Usability Issues To Be Aware Of

10. Aproveitar a oportunidade

No fundo não é apenas trabalho, o web design é um veículo que permite ao web designer usar a sua criatividade e expressar as suas emoções ao mundo. É também uma oportunidade de contribuir positivamente para a sociedade construindo soluções que melhor sirvam as necessidades de todos nós.